Eros Ramazzotti

Eros Luciano Walter Molina Ramazzotti naît à Rome (Italie) le 28 octobre 1963, fils d'un ouvrier du bâtiment. Son père, mélomane, rêvait d'être chanteur et transmet au jeune Eros le virus de la musique : le garçon étudie le piano et la guitare, et tente vainement de passer l'examen d'entrée au Conservatoire de Rome. Encore adolescent, il suit un cursus d'apprentissage pour devenir employé de bureau spécialisé en comptabilité, mais finit par abandonner sa scolarité.

Quelque peu désoeuvreé, Eros passe son temps à jouer au foot dans les environs des studios de cinéma de Cinecittà et finit, de fil en aiguille, par décrocher des emplois de figurant sur quelques films. Le jeune homme n'abandonne pas la musique, et se forme auprès de deux de ses connaissances, un guitariste de jazz et un pianiste de piano-bar. Eros Ramazzotti commence à se produire dès la fin des années 1970, comptant sur ses participations à des manifestations publiques et à des concours de chant pour se faire remarquer. En 1981, il participe au Festival di Castrocaro, destiné à révéler des jeunes talents, où il interprète la chanson « Rock 80 » : si le festival est remporté ex-æquo par deux autres futures vedettes italiennes, Zucchero et la chanteuse Fiordaliso, Eros Ramazzotti est remarqué par le chanteur Gianni Ravera, qui le présente à des producteurs.

• Le jeune chanteur décroche un contrat et continue de participer à concours et manifestations musicales diverses : c'est en 1984 que le succès arrive pour de bon, quand Eros Ramazzotti remporte la section espoirs du Festival de Sanremo avec la chanson « Terra Promessa ». Dès l'année suivante, c'est parmi les poids lourds de la chanson italienne que Ramazzotti participe au concours de chant de Sanremo, avec le titre « Una Storia Importante ». Si la chanson ne remporte pas le festival, le single s'avère un triomphe commercial, portant le succès de l'album Cuori Agitati, qui lui apporte la notoriété au-delà des frontières italiennes : le public fait très bon accueil au style de variété pop et sentimentale du chanteur, ainsi qu'à sa voix nasale et séduisante.
  En 1986, Eros Ramazzotti atteint les cimes du succès, avec son nouvel album, Nuovi Eroi, dont la principale chanson, le slow « Adesso tu », permet à son interprète de remporter enfin le Festival de San Remo. Si Ramazzotti a décroché la consécration de la chanson italienne, il vise clairement l'international : l'album est également enregistré en langue espagnole, et sa tournée de promotion, qui rassemble un million de spectateurs, permet au jeune chanteur de s'affirmer comme une vedette européenne. En 1987, son troisième album, In Certi Momenti est l'occasion d'une nouvelle tournée européenne, qui dure plus de neuf mois : Ramazzotti remporte notamment un triomphe grâce au titre « La Luce Buona delle Stelle », interprété en duo avec l'actrice-chanteuse britannique Patsy Kensit. L'album se vend à plus de trois millions d'exemplaires, Ramazzotti dépassant l'année suivante son propre record, avec le mini-album Musica è.
  
  
  En 1990, avec l'album In Ogni Senso, Eros Ramazzotti signe plusieurs chansons à succès, comme « Cantico », « Taxi Story », et surtout l'énorme tube « Se Bastasse una Canzone », qui s'affirme comme l'un de ses standards. Ramazzotti attire les foules en concert, et connaît la consécration américaine en se produisant au Radio City Music Hall de New York. Le triomphe commercial du chanteur romain est confirmé en 1993 par l'album Tutte Storie, qui se vend à plus de six millions d'exemplaires dans le monde : Ramazzotti est désormais une vedette mondiale, se produisant dans toute l'Europe, mais aussi en Amérique du Nord et du Sud, son bilinguisme lui permettant d'enregistrer la plupart de ses albums dans des versions destinées au marché hispanophone.
  Il fonde sa propre société, Radiorama, afin de gérer lui-même les aspects productifs de sa carrière. En 1995, Eros Ramazzotti attire également l'attention de la presse people grâce à sa relation très « glamour » avec le mannequin et animatrice suisse Michelle Hunziker, avec laquelle il a une fille, avant de l'épouser en 1998. Toujours superstar, le chanteur fait salle comble lors de ses concerts, et participe à de grands évènements musicaux, comme le concert Pavarotti & Friends. Le huitième album d'Eros Ramazzotti, Stile Libero, est l'occasion d'une nouvelle tournée européenne, qui l'emmène jusqu'en Russie. Malgré un succès jamais démenti - son neuvième album, sobrement intitulé 9, reste durant quatorze semaines en tête des ventes en Italie - le chanteur a le déplaisir de voir sa vie privée s'étaler dans les pages des magazines, à l'occasion de son divorce avec Michelle Hunziker : l'omniprésence de cette dernière dans les médias et à la télévision italiennes aggrave encore la situation, en obligeant les deux ex-tourtereaux à se croiser sur divers plateaux télévisés.
  
  
  Malgré ces déplaisirs privés - Ramazzotti déclare, un peu désabusé, ne plus vouloir se lier avec une femme si ambitieuse - le succès de ventes du chanteur ne se dément pas, grâce notamment à une productivité métronomique : Eros Ramazzotti, dont le petit fétichisme consiste à sortir ses nouveaux opus aux environs de son anniversaire, propose au public un nouvel album environ tous les deux ans. En 2007, l'album E2, qui propose des reprises de ses anciens tubes, et quatre nouvelles chansons, se vend à plus de deux millions d'exemplaires en Europe. Ali e Radici en 2009 réalise l'habituelle moisson des productions d'Eros Ramazzotti à travers l'Europe, l'Amérique Latine, et le classement latino du Billboard.
  La compilation Eros Best Love Songs en janvier 2012 prépare le terrain pour le douzième album du sex-symbol. Noi sort en novembre 2012 et contient des collaborations avec Nicole Scherzinger, Il Volo, Hooverphonic, et le groupe de rap italien Club Dogo.
  
  
    
  
  
  
    
  
  
  
    
  
  
  
  
  
  

BeeGees

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  L’histoire des Bee Gees est avant tout une affaire de famille. Ils ne sont certes pas le premier groupe issu de la même fratrie, mais ils en restent pas moins le plus célèbre. Trois frères, occasionnellement quatre pour les grandes occasions, sont à l’origine de l’une des formations qui marquera de manière indélébile les années 1960 et 70. L'aîné Barry Gibb (né le 1/9/1947 à Manchester) et les jumeaux Maurice et Robin (nés le 22/12/1949 sur l'île de Man), auxquels s’adjoint temporairement le petit quatrième, Andrew, en fonction des besoins, sont issus d’une famille recomposée brito-australo-américaine. Ils débutent leur carrière en 1958, au sein d’un groupe de rock qu’ils forment avec Kenny Oiricks et Paul Frost : The Rattlesnakes.
  

  Trois garçons dans le vent

  Une carrière de près de dix ans s’engage pour les « Serpents à sonnettes » (qui deviennent The Bluecats en cours de route), avant que quelques divergences d’ordre artistique (Frost et Oinick veulent persister dans le rock, les frères Gibb sont davantage attirés par la pop) ne mettent fin à leur union. Désormais seuls en famille, les trois frères décident de faire carrière entre eux. Étant les « Brothers Gibb », en anglais dans le texte, leur nom de scène est tout trouvé. Brothers Gibb – B.G. = Bee Gees, leur patronyme découle directement de leur état civil. Si les premiers simples australiens ne font pas recette, avec pour mémoire « The Battle and the Blue and Grey », « Don’t Say Goodbye », « Claustrophobia »… en 1963-64, suivis de l’album The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs (fin 1965 sur Leedon), les frères Gibb pensent se récupèrer en émigrant à Londres l’année suivante. Ironie du sort, leur dernier 45-tours « Spics and Specks » se classe n°1 au pays des kangourous !
  
  
  
  

Rod Stewart

Rod Stewart, né le 10 janvier 1945 à Londres, est un chanteur de rock britannique. Miraculé de la Seconde Guerre mondiale (une fusée V2 s’est écrasée à deux pas de chez lui), Rod Stewart est issu d’une famille écossaise — il est d’ailleurs le seul de sa fratrie à ne pas être né en Écosse. Tout d’abord tenté par une carrière au Football Club de Brentford, il découvre la musique à 12 ans lorsque son père lui offre une guitare.

Personnalité incontournable du Rock’n’roll britannique presque depuis ses origines, Rod Stewart est dans l’entourage des futurs Kinks, Fleetwood Mac et Rolling Stones, mais il ne connaît un véritable succès qu’en 1967 au sein du Jeff Beck Group, puis de The Faces dont il est la tête d’affiche. Il obtient de nombreux succès en tant que chanteur solo : « Maggie May » en 1971, n° 1 en Angleterre et aux États-Unis simultanément avec l’album dont il est issu (Every Picture Tells A Story), « Sailing » en 1975, « Tonight’s the Night » en 1976, « Da Ya Think I’m Sexy? » en 1979 , « Passion » en 1980, « Young turks » en 1982, « Baby Jane » en 1983, « Some Guys Have All The Luck » en 1984, « Every Beat Of My Heart » en 1986, « Forever Young » en 1988, « Downtown Train » en 1990, « The Rhythm Of My Heart » en 1991, « All For Love » en trio avec Bryan Adams et Sting en 1994.
Au cours des années 2000, il abandonne le Rock FM pour devenir un authentique crooner jazzy.

Rod Stewart renoue avec le rock en 2006, avec l’album Still The Same…Great Rocks Classics, un opus de reprises notamment de Van Morrison, Bob Dylan et John Fogerty. Cet album se classe directement n°1 au Billboard dans les catégories « Meilleur album rock », « Top Internet Album » et « Top 200 Album ».

Rod Stewart est également détenteur de records inscrits au livre Guinness :

* Da Ya Think I’m Sexy? est le single le plus vite vendu de l’histoire du Rock en 1979.
* Le concert sur la plage de Copa Cabana au Brésil en 1994 a réuni le plus grand nombre de spectateurs, à savoir 4,5 millions.

Alphaville

Ses premiers pas

Alphaville c'est trois jeunes hommes : Marian Gold, Bernhard Lloyd et Franck Mertens qui décident de monter un groupe au début des années 80. Très vite repéré par le label Warner Music, le groupe sort son premier album en 1984.

Sa carrière

Leur carrière commence en 1984 avec la sortie de leur album "Forever Young" qui fait un carton avec des titres tels que "Big in Japan", "Sounds like a melody" ou encore "Forever Young". Ces titres ont tous été classés en tête des charts pendant plusieurs semaines et ont été utilisés dans des séries ou films (ex: OC California, une série américaine). Le groupe Alphaville doit surtout sa reconnaissance aux publics allemand, autrichien et suisse.
Après cet énorme succès, Franx Mertens décide tout de même de quitter le groupe. Il sera remplacé par Ricky Echolette. En 1986, le groupe sort son deuxième album "Afternoon In Utopia" qui rencontre encore un succès avec le titre " Dance with me ", notamment en Afrique du Sud. En 1989, ils sortent "Breathtaking blue" qui est presque une reprise des deux précédents.
En 1994, le groupe sort "Prostitute" et tente de changer de style, cependant ce ne sera pas très reconnu du public. En 1997, Alphaville sort "Salvation" qui ne fera pas vraiment décoller les ventes malgré une tendance "danc"e de leur album.
Alphaville a cependant réussi un retour inattendu en 2010 en Allemagne avec le single "I Die for you today" qui a été diffusé massivement sur les ondes, avec un album suivi de près "Catching Rays on Giant", qui est sorti le 19 novembre 2010 et qui s'est classé dans le top 10 des ventes en Allemagne.

Son action

Alphaville a connu sa grande époque en 1980 avec un style précis qui a incontestablement rassemblé du monde. Malgré des succès moindres les années suivantes, le groupe a su faire un grand retour en adaptant son style musical à la tendance actuelle, mais en réussissant à garder le "truc" Alphaville. Alphaville ne lasse pas, que cela continue !

        

   
  

Bonnie Tyler

Bonnie Tyler, de son vrai nom Gaynor Hopkins, est née le 8 juin 1951 à Skewen au Pays de Galles au sein d'une famille nombreuse. Son père est mineur et sa mère adule l'opéra. Bonnie Tyler ne suit pas les goûts musicaux de sa maman et préfère écouter Janis Joplin et Tina Turner. Alors qu'elle est ado, Bonnie Tyler chante dans divers groupes. Elle se produit dans des bars soit seule soit avec le groupe Mumbles.
Après avoir signé avec RCA Records, la chanteuse sort son premier single, « My My Honeycomb » en 1975. C'est un échec. Son deuxième titre « Lost in France » sort un an plus tard et se classe au Top 10 britannique. On le retrouve dans son premier album The World Starts Tonight. La jeune chanteuse, après avoir été opérée des cordes vocales, parle avant la cicatrisation. Résultat : sa voix est modifiée. Bien loin de voir sa carrière terminée, Bonnie Tyler a maintenant un signe particulier : son timbre.
Le duo d'auteur-compositeur, Steve Wolfe-Ronnie Scott, la remarque et lui donne le titre « It's a Heartache » en 1978 inclus dans son deuxième album, Natural Force : c'est un véritable succès qui se vend à des millions d'exemplaires. Le public la considère alors comme la version féminine de Rod Stewart, en raison à la fois de sa voix rauque et puissante, ainsi que de sa coupe de cheveux.

Total Eclipse of the Heart

En 1979, elle sort l'album Diamond Cut et en 1981, Goodbye to the Island. Deux ans plus tard, avec la complicité de Meat Loaf, elle enregistre ce qui sera l'un de ses plus grands titres : Total Eclipse of the Heart. Le clip est réalisé par le cinéaste Russel Mulcahy (Highlander). L'album, Faster Than the Speed of Night, sort en 1983 chez CBS et se place numéro 1 dans les classements du Royaume-Uni et de la Norvège.

Culture Club

CULTURE CLUB voit le jour grâce à Boy GEORGE, et Mickey CRAIG, qui seront rejoint par Jon MOSS et par Roy HAY.
C’est en 1981, que le groupe
Dès l’année suivant, CULTURE CLUB sort son 1er album "Kissing to Be Clever" qui place le groupe directement sur la scène internationale, grâce au tube "Do You Really Want to Hurt Me".
Dès 1983, CULTURE CLUB signe un second succès avec l’album "Colour by Numbers" qui s’écoulera à plus de 16 millions d'exemplaires. Dès lors la relation entre Boy GEORGE et Jon MOSS est mise en lumière.
L’année suivante, CULTURE CLUB enchaîne toujours les tubes et sort l’album "Waking Up with the House on Fire".
Finalement si le succès est là, les déboires avec la drogue de Boy GEORGE auront raison de CULTURE CLUB, qui se séparera en 1987, juste après la fin de la promotion de l’album "From Luxury to Heartache".
Pour la promotion aux États-Unis mais aussi dans le monde entier, CULTURE CLUB participera à la série populaire l'Agence tous risques aux côtés de George PEPPARD, de Mister T, de Dirk BENEDICT et de Dwight SCHULTZ.
Si Boy GEORGE décide de tenter l’aventure en solo, CULTURE CLUB tente de se reformer, mais rien n’y fera, et il faudra attendre 9 ans et l'émission américaine "VH1 Storytellers" qui débouchera sur des tournées jusqu’en 2000. En 1999, un album sort dans quelques pays seulement sous le nom de "Don't Mind If I Do".
Après avoir fait le show en tant DJ, avec son propre label, Boy GEORGE sort un nouvel album en 2013, et annonce par la même occasion que CULTURE CLUB va faire son comeback en 2014.

Europe

1978/1979 : Joey Tempest et John Norum fondent le groupe Force avec Peter Olsson à la basse et Tony Reno à la batterie.
1980 : une démo de 6 titres voit le jour, elle obtient des réponses négatives de toutes parts.
1981 : arrivée de John Leven à la basse qui remplace Peter Olsson.. Une nouvelle démo voit le jour, mais les maisons de disques n'en veulent toujours pas.
1982 : la petite amie de Joey envoie une démo au plus grand concours de Rock : le Rock SM. Le 1er prix est l'enregistrement d'un album. Environ 4000 démos ont été envoyées à ce concours seuls environ 80 groupes auront l'opportunité de se produire en live, la démo de Force est choisie et ils peuvent participer au concours. Ils décident de changer de nom et prennent le nom de Europe. Europe arrive en finale et ils gagnent le concours, c'était le 12/12/1982. En plus de gagner cette finale,joey est élu meilleur chanteur et John est élu meilleur guitariste.
Ils enregistrent donc leur premier album qui sort en février 1983. En quelques semaines l'album se classe 8ème meilleure vente d'album en Suède et ils deviendront disque d'or. En même temps, ils apprennent leur succès au Japon avec « Seven doors hotel » grâce à un journaliste japonais.
En 1984, sort le 2ème album « Wings of Tomorrow », Mic Michaeli rejoint les rangs, il remplacera Joey, qui jusqu'à présent en plus du chant assurait les claviers. Tony Reno se lassant et trouvant le groupe « moins fun » décide de partir. Il est remplacé par Ian Haugland.
Fin 1984, Europe décroche le top 12 japonais des artistes étrangers.
1985 : Europe signe avec CBS. Joey participe et écrit « Give a helping hand » au profit de l'aide au Tiers Monde avec le Swedish Hard Rock's Own Band Aid. Kee Marcello en est le producteur et Joey partage les parties vocales avec entre autre Robert Ernlund du groupe Treat.
Cette même année Joey écrit la musique du film « On the loose » qui inclut « Broken dreams » et les premières versions de « Rock The Night » et « On the loose ».
Le reste de l'année se passe à l'écriture du futur album…
1986 : Joey, suite à une mauvaise grippe à des problèmes de voix, mais le single « The Final Countdown » produit par Kevin Elson sort au mois de février. Au mois de septembre, Europe fait une tournée au Japon et en profite pour participer à des emission TV, interviews et promotions diverses. Puis retour vers la Suède pour des concerts et des émissions TV au travers de toute l'Europe. Le coup de massue se produit au mois d'octobre lorsque John Norum annonce son départ du groupe. Après plusieurs refus Kee Marcello accepte donc d'être son remplaçant. John continue tout de même la tournée pour laisser le temps à Kee d'apprendre les morceaux. Il quittera la scène avec Europe lors de son dernier concert à Amsterdam. Quant à Kee, il fera son 1er concert en Allemagne.
1987 : début de la tournée mondiale en mars en Norvège, le groupe est à son apogée, l'album s'est vendu à environ 8 millions, il est 1er en France, Suède, Hollande, Belgique, Suisse, Luxembourg… et même au Royaume Uni pourtant réputé marché difficile. « The Final Countdown » le single fut n°1 dans 26 pays, 8ème aux USA. Europe prouvera qu'ils ne sont pas que le groupe d'un seul hit : 4 titres de l'album furent classés au top 20 et « Carrie » devint n°1 aux USA. L'album resta classé environ 70 semaines : c'est énorme !! Les Etats Unis sont « mûrs » pour recevoir la déferlante Europe, suit une tournée de 22 villes durant avril/mai 1987. Les USA sont tombés sous les assauts de nos vikings !!
« The Final Countdown » se joue à toutes les occasions : de la compétition sportive aux meeting politique (Jacques Chirac en a fait sa musique de campagne lors des Présidentielles de 1988) aux réunions de motivations de commerciaux…
1988 : il est temps de se remettre au travail, après quelques soucis de compositions, Joey rentre travailler chez ses parents. Il y écrit les 12 titres de « Out Of This World ». C'est Ron Nevison le producteur, l'enregistrement se fait à Londres est sort à l'été 1988.
Europe tournera aux USA avec Def Leppard. En fin d'année c'est l'Asie qui accueille Europe avec un concert à Bombay devant 60000 personnes.
1989 : tournée européenne avec plus de 50 dates. Le 19/08/89 un concert à Milton Keynes avec Skid Row, Bon Jovi et Vixen (happy birthday to you Joey, happy birthday to you !!) devant 60000 personnes.
1990 : session écriture, puis tournée en Asie du Sud-Est et Amérique du Sud avec un grand concert au Chili : Vina Del Mar : 2 soirs devant 30000 personnes et des millions de téléspectateurs.
1991 : sorti de « Prisoners In Paradise » produit par Beau Hill. Europe fait une apparition remarquée au concert Paris-Moscou en septembre devant plusieurs milliers de personnes et plusieurs millions de téléspectateurs. Je me rappelle que, à l'époque je crois que c'était déjà Claire Chazal qui avait parlé du « formidable message du chanteur de Europe : Joey Tempest ».
Ils ont aussi tournés le clip de « Prisoners In Paradise » à Paris : à l'Institut du Monde Arabe.
Le 31/12/91, ils jouent au dôme de Tokio avec Metallica et Thunder.
En 1992, suit une tournée européenne hyper bien rôdée passant par la France le 2/03/92 au Zénith de Paris (j'y étais, j'y étais, nananananèrrreeeee !!!) lol Mic nous a fait « péter » la guitare quittant ses claviers pour quelques chansons !!!
Puis à la fin de la tournée, Europe décide de faire un break.
En 1993 sort le best-of 1982-1992.

Kee travaille et participe au groupe Red Fun, Ian, Mic et John travaille sur des projets divers. Bref, les garçons ne restent pas inactifs, loin de là!

A partir de 1995 : voir bio Joey Tempest
31/12/99 : quelques minutes avant minuit à Stockholm, ils jouent « The Final Countdown » et « Rock The Night » devant des milliers et des milliers de personnes. Le line-up est le suivant : Joey Tempest : chant, John Leven : basse, John Norum et Kee Marcello : guitares, Ian Haugland : batterie, Mic Michaeli : claviers
avril 2000 : Réunion du groupe (les 6 au complet) pour remise disque d'or au Hard Rock Café de Stockholm.
2/12/2003 : annonce officielle de reformation de Europe. Le line-up est le suivant : Joey Tempest : chant, John Leven : basse, John Norum : guitare, Ian Haugland : batterie, Mic Michaeli : claviers. Kee Marcello étant occupé avec son groupe K2.
Printemps 2004 : sorti d'un double best-of et d'un DVD : Rock The Night »
Eté 2004 : concerts et tournée d'été (dont passage à Colmar le 10 août 2004) , j'y étais !!! (voir compte-rendu) Europe est l'une des « têtes d'affiche » du Sweden Rock Festival au mois de juin.
28/09/2004 : Sortie de « Start From The Dark »
à partir d'octobre 2004 : tournée européenne dont passage à Paris le 10/11/2004 : j'y étais aussi (voir compte-rendu)
Janvier 2005 : tournée au Japon
Mars 2005 : rajout de tournée dont le 9 mars en Suisse : j'y étais !!
13 aout 2005 : concert de Europe à Bardonecchia (Italie).

Gipsy Kings

Les Gipsy Kings est un groupe composé de musiciens de deux familles apparentées Manitas de Plata, l'une Diego Baliardo, petits-fils de Manitas de Plata, firent la connaissance de leurs cousins Nicolas, Canut et Paul Reyes, fils de José Reyes et intègrent leur groupe. La famille Reyes se produisait déjà sous le nom de Los Reyes (Les Rois).
de Montpellier (les Baliardo) et l'autre de Arles (les Reyes). Lors d'un pèlerinage aux Saintes Maries de la Mer Tonino, Paco et
 Ils furent remarqués à Saint-Tropez par Brigitte Bardot, qui les invita à animer les nuits tropéziennes. Elle leur ouvre les porte du monde du show biz, ce qui leur permet de jouer pour Charlie Chaplin, Pablo Picasso, Jean Cocteau ou encore Salvador Dali et de se produire au Carnegie Hall de New York ou encore au Royal Albert Hall à Londres.

A l'initiative de Chico Bouchikhi naît le groupe Gipsy Kings; en 79, Enrico Macias leur propose de passer en première partie de son spectacle à l'Olympia. La même année, le patriarche José Reyes meurt d'un cancer du poumon. Le groupe Los Reyes reprend alors le flambeau de la tradition.
Au cours des années 80, ils sortent quelques albums, qui ne connaissent pas un gros succès, mais en août 1986, un producteur parisien en vue, Claude Martinez, rencontre Los Reyes en Arles. C'est l'époque des festivals et le groupe est présent partout. Convaincu de leur énorme potentiel artistique et commercial, il décide très vite de les prendre en charge. Un nouvel album est conçu entre décembre 86 et mai 87. Mais aucune maison de disques ne se décide à distribuer le premier extrait « Bamboléo » (reprise d'un medley de « Caballo viejo » (un classique du Venezuela) et du refrain de « Bamboleo » de la brésilienne Carmen Miranda que Julio Iglesias avait interprété sous le titre « Caballo Viejo » (Bamboleo)). Martinez le publie donc sur un petit label MD. Grâce à leur notoriété dans les endroits à la mode de la Côte d'Azur, les Gipsy Kings parviennent à séduire les boîtes de nuits et les radios qui petit à petit transforment le titre en succès. Le morceau sera suivi par « Djobi Djoba ».

Cyndi Lauper

C’est à Brooklyn (New York, Etats-Unis) que Cynthia Anne Stephanie Lauper voit le jour, le 22 juin 1953. Cyndi Lauper satisfait sa vocation musicale en chantant dans des petits groupes locaux : une carrière qui manque vite d’être tuée dans l’œuf quand, en 1977, la jeune fille doit prendre un an de repos pour soigner ses cordes vocales. Ayant récupéré sa voix grâce à des cours intensifs avec un coach vocal, elle fonde avec John Turi le groupe Blue Angel, qui signe en 1980, chez Polydor Records, un album éponyme dans la mouvance New Wave. Mais, malgré de bonnes critiques, l’album se vend médiocrement ; en outre, le groupe a la mauvaise idée de se séparer de son manager, lequel réagit en les attaquant en justice pour rupture de contrat : Cyndi Lauper se retrouve sur la paille et le groupe n’y survit guère. La chanteuse gagne de quoi manger en se produisant dans des clubs : à la faveur de l’un de ses concerts, elle rencontre le manager David Wolff, qui devient son compagnon et prend sa carrière en main. Wolff l’aide à décrocher un contrat chez Columbia.
Ses parents divorcent tôt, et la mère de Cyndi doit déménager dans un quartier pauvre du Queens, travaillant comme serveuse pour nourrir ses trois enfants. La jeune fille se réfugie dans la musique et apprend rapidement à jouer de la guitare : elle commence à écrire des textes et à expérimenter des coiffures et garde-robes aussi fantaisistes que colorées. Encore adolescente, elle quitte un temps le domicile familial, suit des études d’art dans le Vermont et bourlingue un peu, avant de revenir à New York. Au milieu des années 1970,

Enigma

Enigma est un ensemble d’œuvres musicales allemand parfois classé "New Age" ou "Mood Music" créé en 1990 par le compositeur d’origine roumaine Michael Cretu.

Histoire

Au départ, un projet musical, créé par Michael Cretu en 1990 et dans lequel participe activement Frank Peterson, son collaborateur-assistant et, depuis le début, sa femme Sandra Cretu, chanteuse célèbre notamment durant les années 1980. Franck Peterson était compositeur et producteur mais n’a participé qu’au premier single. Michael est lui aussi compositeur et producteur tandis que Sandra prête sa voix dans plusieurs titres.
Enigma s’est fait connaître par son premier album (MCMXC a.D.) où les chants grégoriens étaient omniprésents. Ce disque a connu un immense succès international, notamment grâce au premier single extrait, Sadeness, classé dans plusieurs pays et dans le Top 5 aux États-Unis.
Par la suite, ont aussi été utilisés des instruments originaires de l’Orient ("The Cross of Changes", Le roi est mort, vive le roi) ainsi que des sons électroniques plus modernes ("Screen Behind the Mirror", Voyageur). Le premier succès commercial est donc venu du single "Sadeness", où les chants grégoriens se juxtaposaient à des paroles très sensuelles dites en français par sa femme de l'époque, Sandra Cretu (qui d'ailleurs n'apparaît pas dans le clip accompagnant ce single, remplacée par une autre jeune femme interprétant ces paroles) ; une grande partie de la musique appelée "New Age" (ou encore "Mood music") s’inspire d’ailleurs de ce premier album. Le deuxième titre le plus connu d’Enigma est certainement "Return to Innocence" dont le clip vidéo est mémorable pour son idée originale : le suivi de la vie d’une personne à l’envers, de sa mort à sa naissance.
Michael Cretu a su produire une musique de grande qualité et très diverse dans tous ses albums, comme l’album A posteriori, plus électronique. les quatre premiers albums ainsi que le septième comportent une introduction immédiatement reconnaissable suivie d’une voix féminine qui vous invite à un nouveau voyage. L'introduction immédiatement reconnaissable reste présente dans les cinquième et sixième albums mais sans voix féminine.
La musique d’Enigma s’attaque à différents sujets comme la sexualité (très présente, surtout dans MCMXC a.D.), l’amour, la foi en Dieu ("Morphing thru Time") et l’innocence. Michael décrit sa musique comme sensuelle, pas sexuelle. Avec Enigma, Michael a ensuite produit plusieurs albums et singles à succès.
Après l'album Voyageur en 2003, Cretu se retrouve seul membre d'Enigma et continue l'aventure en publiant un album en 2006 (A posteriori), puis un autre, Seven Lives Many Faces, sorti en 2008.
En mai 2009 sa maison illégalement construite à Ibiza estimée (selon lui) 18 millions d'euros est détruite après que la construction en eut été dénoncée par plusieurs groupes écologistes.
Le 5 octobre 2010, pour célébrer les de la sortie du premier album MCMXC a.D., les fans ont été invités par Michael Cretu à participer à un "single" anniversaire par le biais d’un concours internet intitulé « "Enigma Social Song" ». Après trois semaines de vote, c’est finalement la chanteuse Fox Lima de Lettonie et son « Fei Mea » qui fut élue comme voix principale. Michael Cretu a aussi invité les trois gagnants suivants : Mark Joshua du Brésil, J. Spring d’Espagne et Rasa Serra de Lituanie à accompagner sa voix. Les fans ont aussi pu participer à l’élaboration du "single" en votant pour un style musical, un instrument principal et sa pochette. La version finale du "single" s’intitule "MMX (The Social Song)" et est disponible à télécharger pratiquement gratuitement depuis le 15 décembre 2010, la publication d’un tweet ou d’un lien sur son mur Facebook donnant droit au téléchargement du morceau.

Discographie

Albums

MCMXC a.D.

1. "Principles of Lust"
2. "Sadeness"
3. "Find Love"
4. "Sadeness" (reprise)
5. "Callas Went Away"
6. "Mea Culpa" (Par ma faute en latin)
7. "The Voice and the Snake"
8. "Knocking on Forbidden Doors"
9. "Back to the Rivers of Belief"
10. "Way to Eternity"
11. Hallelujah
12. "The Rivers of Belief"

L’édition limitée, sortie en 1991, s’est vu ajouter les titres suivants :

• "Sadeness" ("Meditation Mix")
• "Mea Culpa" ("Fading Shades Mix")
• "Principles of Lust" ("Everlasting Lust Mix")
• "The Rivers of Belief" ("The Returning Silence")

Le premier album de Enigma contient des extraits de Gregorianische Gesänge et de Paschale Mysterium par la Choralschola der Capella Antiqua de Munich. Le titre Sadeness est une évocation directe du Marquis de Sade connu pour ses actes de cruauté érotique. Le titre Callas went away contient également un extrait de l'opéra Werther, l'air des lettres, interprété par Maria Callas. The voice and the snake fait référence au livre de la révélation, plus connu dans la bible comme l'apocalypse de Saint Jean et ses paroles recensent les 7 malheurs au moment de la fin des temps.

Roxette

ROXETTE est un groupe suédois de rock-F.M. et de pop-rock fondé à Halmstad en 1985 par MARIE FREDERIKSSON (chant/piano, née le 30/05/1958 à Angelholm Östra-Ljungby, 1m67) et PER GESSLE (chant/guitare, né le 12/01/1959 à Halmstad, 1m83).

PER fait parti du groupe GYLLENE TIDER depuis 1977. Il compose la chanson "THRENODY" pour FRIDA en 1982 sur un poème de DOROTHY PARKER. Et MARIE est artiste solo depuis 1983. Ensemble, ils décident de prendre le nom de ROXETTE en hommage au hit de DR. FEELGOOD. Signature chez EMI Suède.

Un étudiant américain, DEAN CUSHMAN retourne aux States après avoir rapporter de Suède le single "THE LOOK" (n°1 aux USA le 08/04/1989 pour une semaine, n°1 en Norvège, en Finlande, au Danemark, en Australie, Suisse et Espagne, n°1 en Allemagne le 29/05/1989 pour 5 semaines, n°2 en Autriche, n°7 en Grande Bretagne et n°12 en France au Top 50) qu'il fait diffuser sur KDWB, une radio de Minneapolis. Les autres stations de radios se procurent des copies en K7 et le buzz continue à fonctionner jusqu'au jour où EMI Etats Unis distribue le titre et c'est le carton total.

Une réédition du 45 tours de 1987 "IT MUST HAVE BEEN LOVE" (n°1 en Australie, 3ème n°1 aux USA le 16/06/1990 pour 2 semaines, n°1 en Suisse, Europe, au Canada et au Danemark, n°3 en Grande Bretagne, n°4 en Allemagne en 1990 et en Suède dans sa version de 1987) verra le jour en mai 1990.

"JOYRIDE" (n°1 en Europe, Norvège, Autriche, Australie, Suisse, au Canada, n°1 en Allemagne le 18/04/1991 pour 8 semaines, 4ème n°1 aux USA le 11/05/1991 pour une semaine, n°4 en Grande Bretagne et n°39 en France au Top 50) en février 1991 annonce leur 3ème LP "JOYRIDE" enregistré à l'EMI Studios de Stockholm sous la direction de CLARENCE ÖFWERMAN tout comme les précédents.

Sur le plan vie privée, PER GESSLE se marie le 21/08/1993 avec ASA NORDIN. MARIE se marie le 21/05/1994 avec MICKE BOLVOS. Elle est maman de JOSEFIN née en 1993. En 1996, PER monte avec le guitariste NISSE HELLBERG le duo THE LONELY BOYS. Hiatus de ROXETTE de 2003 à 2006. PER remonte GYLLENE TIDER en 2004.

Michael Bolton

Michael Bolton, de son vrai nom Bolotin, est né en 1953 à New Haven, dans le Connecticut. Michael fait

La suite est toute tracée: Michael sort des albums, quasiment tous les ans, remportant un succès énorme au niveau des ventes et en concerts où il déchaîne les foules. Il remporte de nombreuses récompenses, notamment dans les catégories de meilleur interprète et de meilleur concert. Mais la surprise n'en est pas moins forte de le voir, un jour, aborder... l'opéra. En amateur, serviteur humble mais passionné, il use avec justesse de sa voix de ténor lyrique, trouvant des nuances remarquables. Il reçut les compliments ( et le invitations ) de quelques grands noms de l'art lyrique. En 2009, il sort la chanson Murder My Heart, écrite par Lady Gaga.

Il est entre 1993 et 2005 le compagnon de Nicollette Sheridan. Ils se sont fiancés pour la seconde fois en mars 2006, avant de se séparer de nouveau en août 2008.

ses débuts dans la musique au cours des années 70, aux côtés de Black Jack, un groupe de hard rock. Pour le chanteur à la coupe "mullet", le succès ne vient pas en claquant des doigts. Mais il change de nom et abandonne le métal et sa vie prend alors un autre tournant. Il change radicalement de style, en donnant dans le romantisme et la balade. En 1983, Bolton signe un contrat solo avec Columbia. Son premier album, éponyme, sort dans la foulée et conquiert la gente féminine directement scotchée par ce beau ténébreux.

Chris de Burgh

Chris de Burgh est né le 15 octobre 1948 à Venado Tuerto en Argentine, avec pour vrai nom Christopher John Davison. Avec sa femme Diane, ils eurent trois enfants, dont Rosanna Davison, Miss Monde 2003. Ils vivent actuellement au sud Dublin en Irlande.

Il commence à jouer de la musique, à composer et à chanter à 12 ans, lorsque ses parents font l'acquisition d'un château en Irlande qu'ils transforment en hôtel. Il apprend alors à jouer de la guitare et se produit pour les visiteurs.
Il fit ses études de Français, d'Anglais et d'Histoire au Trinity College de Dublin. C'est alors qu'il commença à penser à faire de la musique son métier.
La première maison de disques à lui faire confiance est A&M Records, à Londres, en 1974. Il fit alors la première partie du groupe Supertramp lors de leur tournée Crime of the Century, ce qui le fit connaître du grand public.
Ce n'est que dans les années 1980 qu'il fut vraiment connu à travers le monde et notamment avec les albums "Eastern Wind" (1980) et "The Gateway" (1982).
Son apogée international se fait avec l'album "Into the Light" (1986) contenant notamment le titre "Lady In the Red" qui resta de très nombreuses semaines dans les tops de plus de 25 pays.
En 1990, il fut invité par le chancelier allemand pour un grand concert pour la réunification des deux Allemagnes. Les années qui suivirent ne sont pas vraiment marquées par des succès retentissants et le contrat avec A&M records fut alors rompu.
En 2004, il créa sa propre maison de disque sous le nom de Ferryman Productions. Son album "The road to freedom" connaît alors un immense succès et fut suivi d'une longue tournée.
Enfin en décembre 2006, il fut nommé ambassadeur des Nations Unies pour une aide auprès des personnes sous-alimentées.

Julio iglesias

Le chanteur sort une double compilation intitulée Numero Uno de ses plus grands titres en espagnol qu'il a réenregistrés pour l'occasion parce qu'il estime "chanter mieux maintenant". Il évoque aussi sa santé, sa vie de famille avec son épouse Miranda et ses huits enfants, dont les cinq derniers ont entre 5 et 15 ans...

"J'ai une femme formidable, Miranda, que j'ai rencontrée par hasard à l'aéroport de Jakarta. Je crois avoir trouvé un équilibre parfait entre le travail et l'intime." Avec Miranda, le crooner espagnol a eu cinq enfants : Miguel (15 ans), Rodrigo (12 ans), les jumelles Victoria et Cristina (11 ans) et le petit Guillermo (5 ans). Dans sa magnifique propriété, Julio Iglesais veille au bien de tous et de ses invités : "Avec ma famille, c'est pareil. Je veille à protéger tous les coins de meuble pour éviter que mes enfants ne se cognent."

Le chanteur a également trois aînés de son union avec Isabel Preysler : Chábeli Iglesias (40 ans), qui vient de lui offrir sa première petite-fille, prénommée Sofia, Julio Iglesias Jr. (39 ans) et le chanteur Enrique Iglesias (37 ans). Enrique est chanteur comme papa, et Julio suit sa carrière de près : "Mais je ne lui donne pas mon avis, car il s'en fout ! Il est fort, indépendant, intelligent." Enrique vit depuis dix ans une jolie relation avec Anna Kournikovaet le couple vit à Miami où Julio a également une résidence. Il se réjouit que son fils fasse craquer les filles mais reconnaît qu'"il est plus fidèle à sa copine que [lui] à son âge."

Côté famille, Julio Iglesias évoque brièvement son père qui, en 2004, à l'âge 87 ans, a eu un dernier enfant, le tout petit frère de Julio, donc : "Je le vois une fois par an quand il vient passer deux semaines ici avec sa maman. Mon père, c'était un homme très spécial avec qui j'avais une relation d'amour. Quand j'ai appris qu'il allait avoir un enfant, je l'ai applaudi."

Avec sa femme Miranda, ses huit enfants, Julio Iglesias mène une vie rêvée. À 68 ans, il s'est retiré de la vie publique et ne donne plus de concerts qu'en de très rares occasions. C'est une décision qu'il avait annoncée à Madrid en décembre alors qu'il recevait des mains de son compatriote Rafael Nadal deux prix décernés par sa maison de disques Sony : celui de l'artiste qui a vendu le plus d'albums en Espagne avec 23 millions d'exemplaires et celui de l'artiste latino qui a vendu le plus d'albums au monde. Il regrette cependant que son corps ne suivent pas forcément le rythme : "À mon âge, on se réveille avec des douleurs. Mon corps ne peut pas marcher très bien, mais je cours dans ma tête."

               

Lionel Richie

Depuis environ 30 ans, Lionel Richie n’a jamais regardé en arrière, ni lorsque les Commodores étaient le premier

groupe pop-R&B des années 70, ni pendant les années 80, lorsqu’il était l’un des auteurs compositeurs interprètes les plus populaires de la planète.Mais, comme l’année 2003 promet d’être l’année la plus dynamique de l’illustre carrière de Lionel Richie, avec sa tournée de concerts aux USA et la sortie de 4 albums/compilations, Lionel Richie admet qu’il a finalement pris conscience de ce qu’il a fait dans le passé aussi bien que de ce qu’il va faire dans le futur.Comme le disent les pilotes de formule 1, se plait à rappeler Lionel Richie, « Ce qui est derrière vous ne compte pas. Je ne regarde jamais en arrière ! Mais je pense que maintenant il est temps de raconter mon histoire ».L’histoire se raconte d’elle-même par la compilation des plus grands tubes de sa carrière: The Definitive Collection est sorti aux USA et au Canada en février 2003. C’est un résumé de tous les plus grands succès de Lionel Richie à ce jour.L’histoire de Lionel Richie, c’est aussi plus de 100 millions d’albums vendus dans le monde, une flopée de Grammy Awards et autant de tubes au sommet des hit-parades de la pop music. Three Times a Lady, Still, Endless Love, Truly, Hello, All Night Long, Say You, Say Me et Easy sont devenus des standards de la nouvelle génération.Lionel Richie rappelle que Frank Sinatra lui a un jour déclaré: « Si tu fais un tube et que tu entends les gens le chanter encore et encore, tu feras une carrière, et si tu fais plus d’un tube, alors tu es l’homme le plus chanceux de la terre ! ».Cependant, c’est seulement en 2001, lorsqu’il s’est produit en concert à Wembley-Londres, 4 soirs consécutifs, à guichets fermés, que Lionel Richie a compris l’importance de ce qu’il avait réalisé: « C’est moi qui suis resté éloigné pendant un certain temps, pas les fans. Normalement, si vous vous absentez de la scène pendant des années, c’est ‘le baiser de la mort’ et on vous oublie. Mais là, des années plus tard, ils étaient présents, plus forts et avec plus de voix que jamais. Je pensais qu’ils étaient venus pour m’écouter chanter. Non, j’ai découvert que le plus grand des compliments, c’est quand votre public veut chanter avec vous. J’ai seulement fait acte de présence. Le concert était dans le public ».

La vie de Lionel Richie a débuté le 20 juin 1949 à Tuskegee dans l’Alabama. Il a grandi sur le campus de l’université de Tuskegee, où une partie de sa famille travaillait.En 1968, des copains d’université, Milan Williams, Ronald LaPread, William King Jr., Thomas McClary et Walter « Clyde » Orange se sont joints à Lionel Richie (chanteur et saxophoniste) pour former un groupe qu’ils appelèrent « Commodores », un mot qu’ils trouvèrent dans un dictionnaire en le pointant du doigt, au hasard d’une page.Ils se sont faits une réputation de chanteurs de « hard funk ». Le groupe a gagné, lors d’une audition en 1971, le droit de faire la première partie des concerts des Jackson 5. Il a signé un contrat avec la firme de disques Motown pour accompagner les Jackson 5 pendant près de deux années, avant de sortir un premier album.Les Commodores ont mis le feu en 1974 avec Machine Gun, succès du Top 40 Pop et Top 10 R&B. Lionel Richie devint le principal auteur-compositeur du groupe. Trois albums de platine et une avalanche de tubes suivirent: Three Times a Lady, Still, Just To Be Close To You, …Jusqu’à ce que Lionel les quitte en 1982, les Commodores furent le groupe le plus rentable de la Motown.

En 1980, Lionel écrit et produit, pour Kenny Rogers, le tube connu de tous Lady, et, l’année suivante Endless Love, son fameux duo avec Diana Ross, qui est resté « au Top 1″ pendant 9 semaines et devint la chanson-tube la plus célèbre de l’histoire de Motown.

Il sort un album solo éponyme en 1982. Ce disque a connu un grand succès avec la chanson Truly qu’il avait écrite à l’origine pour Barbra Streisand. Son second album Can’t Slow Down paru en 1983, eut encore plus de succès et lui rapporta le très rare « Diamond Award » de la RIAA, pour plus de 10 millions d’albums vendus.

En 1984, Lionel Richie clôt la cérémonie des Jeux Olympiques à Los Angeles en chantant sur scène et devant les téléspectateurs du monde entier: All Night Long.

Il co-écrit ensuite, avec Michael Jackson, We Are The World, qui devient, en 1985 « quadruple titre de platine » et rapporte des millions de dollars versés au bénéfice de la lutte contre la famine en Afrique.

Cette même année, il écrit la chanson Say You Say Me pour le film White Nights, qui devient numéro 1 et lui rapporte un « Academy Award » de la meilleure chanson originale de film.

Il a remporté ainsi, au cours des années 80, 10 « American Music Awards », 6 « People’s Choice Awards » et 1 « Golden Globe Award ».

Après avoir écrit trois albums solo, Lionel Richie décide de s’arrêter pendant presque 10 ans, même si, pendant ce temps, il écrit 3 nouvelles chansons pour son album Back to Front en 1992. Au cours de cette période, il en profite pour faire le point.

En 1996, il sort Louder Than Words suivi de Time en 1998. Il se produit ensuite en tournée avec Tina Turner. Puis, en 2001, il nous livre son album Renaissance et effectue une grande tournée mondiale.

« Je ne pouvais pas rester allongé sur une plage » dit Lionel Richie, « j’éprouve du plaisir à écrire des chansons, je n’ai jamais cessé d’en écrire et c’est ce que j’aime ! ».

Richard Marx

Biographie

 Musicien et producteur, c’est en devenant choriste pour Lionel Richie que Richard Marx s’est fait connaître. Encensé dès ses débuts par la presse, il remporte en 2004 le Grammy de la meilleure Chanson pour « Dance with my father ».« Don’t mean nothing »

Né à Chicago aux Etats-Unis, Richard Marx commence à chanter pour des spots publicitaires à l’âge de cinq ans. Sa voix est remarquée par Lionel Richie qui lui propose de devenir son choriste.
Son premier album éponyme sort en 1987, lancé par le single « Don’t mean nothing ». Il est consacré par la ballade « Right here waiting » qui est encensée par la presse. Il devient le seul artiste masculin à avoir sept singles classés dans le top cinq du Billboard !

Un producteur de talent
En 1989, Richard Marx retourne en studio pour travailler sur de nouvelles compositions. Il sort son deuxième album «Repeat offender », suivi de « Rush street », à la fin des années 1990.
Par ailleurs, il commence à produite des artistes prestigieux, de Barbra Streisand à Josh Groban, et à mettre ses talents d’auteur au service de nombreux interprètes dont Natalie Cole.
D’habitude encensé par la critique, Richard Marx subit une plus mauvaise presse pour la sortie de son  quatrième album, «Paid vacation » en 1994. Le chanteur connaît alors un passage à vide avant de revenir en 1997 avec « Flesh and bone », suivi de « Days in Avalon » en 1999.
Un Grammy
En février 2004, Richard Marx remporte le Grammy de la meilleure Chanson pour « Dance with my father », co-signé avecLuther Vandross. La même année sort son nouvel album « My own best enemy », qui contient des titres tels que « When you’re gone » ou « Ready to fly ».
Il poursuit son retour sur scène un an plus tard avec le morceau « Better life », en duo avec Keith Urban, d’ailleurs sur l’album de ce dernier « Be here now ». Le titre reste six semaines consécutives numéro 1 du classement country duBillboard !